Jacqueline Miù
La Cultura artistica femminile di Jacqueline

a cura della dott.ssa Arch. Isabella Convertino - Critica d’Arte

Giudith Leyster
Autoritratto mentre dipinge dei bevitori, 1635
Washington D. C. National Gallery


L’Arte è una forma di vita, di umiltà , di intelligenza e di espressione del
momento, poiché l’Artista non è sempre quello che appare davanti allo specchio.

( I. Convertino)

Jacqueline Miù è un’Artista professionista, dal carattere forte e straordinario.
Analizzando le numerose opere e leggendo la biografia, mi sono resa subito conto che siamo davanti ad un personaggio inimitabile e in continua evoluzione.

Jacqueline è cittadina del mondo, come lei stessa si definisce, ha viaggiato tanto in Italia e all’estero, portando con sé quella inesauribile volontà di conoscere e trasformare nel tempo aspetti e caratteristiche diverse.

Mi ha colpito soprattutto la volontà di trasformare non solo l’insignificante apparenza della contemporaneità artistica, che risulta ai propri occhi, poco ardua e di pronta imitazione, ma anche ciò che nella storia le donne - artiste non hanno mai rappresentato: il successo.

L’arte al femminile è stata presa in considerazione e rivalutata verso la fine del XIX secolo, in quanto era considerata come un qualcosa di insolito che destava meraviglia e addirittura sospetto.

In Italia il libro di Simona Weller Il complesso di Michelangelo, fu stampato solo nel 1976, anno in cui si apriva ufficialmente l’interesse verso il settore artistico femminile. Nel libro si analizza da un lato l’operato della donna-artista, dall’altro, si evidenziano i privilegi da parte della storiografia verso l’Arte al maschile, definita appunto come l’arte del genio.

La cultura femminile di Jacqueline nasce dal suo essere e da una lunga indagine psicologica verso la realtà contemporanea, verso le attuali produzioni, talvolta prive di senso e soprattutto di amore creativo.

L’Artista parte dal presupposto che la creazione è un momento psicologico, è un’azione dettata dalla mano di colui che sente l’arte, che segue l’istinto e la passione costruttrice dell’opera.

La realtà è ciò che ci circonda nel bene e nel male, è ciò che percepiamo a distanza, al di fuori della nostra anima, e serve a maturare e ad arricchire la nostra esperienza vitale, ma la stessa non può fare da matrice artistica.

La tela è lo specchio delle emozioni, diventa uno spazio improprio dove l’artista e il pensiero si confrontano e fissano un punto da cui partire per celebrare in un secondo momento la memoria rappresentativa dell’opera.

Jacqueline , prima ancora di giungere alla definizione dell’opera, appartiene alla tendenza del figurativo: conosce il disegno e l’anatomia, e pertanto rappresenta il soggetto con chiarezza ed eleganza ; questo per suddividere e scomporre la realtà secondo emozione, seguendo l’istinto del momento e i colori della sua anima.

Trasforma un’idea o un aneddoto, un ricordo o una passione, in Opera d’arte pura e incontaminata , esule da qualsiasi imitazione o accademismo.

“Davanti allo specchio amo un’altra immagine quella di colui che amo”: è una mia citazione o meglio un pensiero che mi deriva dalla lettura di un libro di Paolo Coelho, dove ciascuna esperienza dello scrittore, diventa un pezzo di vita, una lezione di comportamento e se vogliamo una pagina di mancato individualismo pirandelliano.

Con ciò vorrei definire meglio la posizione dell’Artista, spiegando come la nostra anima, ossia il nostro contenuto intimo sia diverso attimo per attimo, ma capace di creare sempre una nuova immagine davanti allo specchio, cancellando la percezione delle cose reali.

Jacqueline ha saputo descrivere e parlare inconsciamente di qualche grande maestro, come Mirò, Picasso ,Chagall e Klee.

Perché questo? Il segno di Mirò è diventato grande insieme all’artista.

Mirò ha iniziato in giovane età con il segno elementare del bambino; crescendo , questo segno è diventato una linea forte e coloristica, assumendo un carattere espressivo.

L’Artista Jacqueline Miù “costruisce” attraverso una linea grafica che le serve per descrivere una suddivisione della forma, e, condividendo ciò che esiste, crea l’opera con il colore e la forza emotiva .

La sua emotività nella tavolozza non avrebbe bisogno del segno poichè la tavolozza stessa è Arte , e rappresenta quasi uno scarico psico-fisico necessario per costruire l’opera.

Pertanto, non bisogna dimenticare che un bravo Artista nasce dalla preparazione accademica del Figurativo, e inizialmente, non può fare a meno del segno e del disegno.

L’opera vera e propria scaturisce nella fase più matura , esattamente quando dal segno reale si passa all’introspezione e alla regola dell’Io.